“来日本已经一段时间了，

可还是对学校##选择感到迷茫...”

“马上就要OpenCampus，作品准备还是没有头绪...”

“在日本读美大是什么样的体验？”

......

现在的你是不是也面临着这些问题呢？本期我们对现担任学部绘画类##指导的刘怡老师进行了采访。刘怡老师现在就读于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计方向，并有丰富的教学经验。刘怡老师根据自己多年的留学经历谈了许多自己的心得体会，并对于备考学生提出了许多建议和方法。我们一起来看看与刘怡老师的对话吧！

老师介绍

刘 怡

LIU YI

出身院校：

2011-2015 中央美术学院 家居产品设计 （本科）

2017-2019 武蔵野美术大学 室内设计 （修士在读）

经历和展览：

2014年赴挪威奥斯陆国立艺术大学交换留学

2015年参加韩国双年展“影视艺术、当代艺术、时尚设计 ＋”主题展览

指导方向：

学部绘画类##指导

大学院室内设计方向相关指导

问

Q1:为什么想要来日本学设计呢？能谈下你的来日经历吗？

答

大三去北欧交换留学的经历让我萌生了出国留学的想法。当时教授给出一个课题，让我对比北欧设计与日本设计中极简美学的区别。由此我了解了一些日本设计师和作品，查阅了相关的论著，并对日本设计中所追求的用简单的形式表达的丰富思想的理念产生了共鸣。交换结束和便开始了日本留学的准备。

问

Q2:

自己在备考期间有什么记忆深刻的事吗？

觉得备考期间重要的是什么？

答

说一个开放日见教授的事情。当时我早上10点就到了教授面谈的地下展厅，里面人很多，大家都排队等着见教授。我对照着学校官网的老师照片锁定好目标，记好教授姓名的日文发音后，在展厅里徘徊，特别紧张，直到下午四点面谈快结束了才硬着头皮见了老师。

其实每个来日本美术学院的学生，都有相似的经历，我们都要克服语言，准备论文，面试，作品集等。甚至是为了减轻家里的留学负担去打工。但对于我来说相对于这些具体的问题，更大的障碍来自于内心的不安定感。需要去反复调整这种不安定感带来的焦虑，以一种很好的状态去备考。

Q3:

感觉日本的艺术类院校对于##领域的划分并不明确，很多学科学的东西都是错综交融的。结合您的##，您是怎么看待这一问题的呢？

答

##我想先用一句话谈下我对于工业设计的定义。从不同的角度去理解，可以有很多种阐述方式。以我的理解，它是以人为中心，将美学与科学结合的创造性行为。

设计是相互交织在一起的，你可以用建筑设计的思维去设计产品，也可以用平面去构筑空间。一个理念，可以由不同学科派生出不同的设计结果。而好的理念，来源于对生活的感受，对自然的细微观察，对细节的关注。

问

Q4:

在您看来，日本设计的特点和偏向趋势是什么？与中国的设计较大的不同是什么？

答

就我自己的##（室内设计）来说，相对中国的设计，日本的设计普遍外形简洁，以单纯的形式传达出核心的理念。日本人喜欢从一个细小而简单的现象出发，去思考其中包含的哲思。所以哪怕再简单细微的自然现象，也可以作为设计的灵感来源。

问

Q5:

对于学好设计，老师有什么自己的心得体会呢？平时会做些什么来激发自己的设计灵感，提高自己呢？

答

如果你把设计作为生活的一部分，而不是学习时间和工作时间，你会发现，你看见的每一个事物，你的情绪，你的五感，都可以作为你的灵感来源。灵感不是等待来的偶然事物，也不能刻意寻找而来。你需要培养这样的习惯，把设计放到自己的脑中去，每时每刻都能去思考，这个事物能给我的设计带来什么？建议就是，带着这种思维，经常逛一逛材料店，发现一些有趣的材料；多看一些展览。个人来说，我常常从绘画中汲取设计的灵感，并且喜欢买很多有趣的材料实验实验看看会出现什么样的效果。然后平时多关注些网站了解些新信息，比如Pinterest，instagram上可关注设计和艺术家，还有日本各个美术馆博物馆的展讯。Issuu在线杂志分享平台。

问

Q6:在日本读美大有什么特别的体会和收获吗？

答

现在就读的大学院课并不多。一年级会有必修和选修课，也就是听教授讲课，然后就是做作品，与教授讨论。二年级的课就更少了，每周只有一节必修课，其余时间都是自己完善作品准备毕业创作。所以大学院的时间基本上全属于你自己，需要自己去调配。充实与否取决于自己。至于收获，很多。要说很大的收获，可能是行动力的提高。

老师作品《Blooming》

Q7:在学部的授课过程中，现在的学生在绘画造型上普遍存在什么问题？您是如何帮助他们的呢？

答

与国内美术考试不同，日本的考试内容多样，思维发散的余地很大。以日本考试情况来讲，对画面没有思考，构图单一是一个普遍存在的问题。主要通过多视角构图，观察物体之间的关联性，塑造画面戏剧性等方面的来训练设计思维。

问

Q8:对于大学院生，怎样去帮助他们寻找一个有深度和价值的研究课题？

答

寻找一个好的研究课题的确是件很头痛的事情。可以试着跳出设计本身，从另一个##上面寻找突破，再将其运用在设计的思考上面，寻找两者之间的关联。从这个角度来说，其实非设计##的考生可以把自己本科的##发挥出较大的作用。

问

Q9:作品集的数量该怎么把控？如何进行删选呢？日本的作品集会不会趋于某一种风格？

答

作品集中作品的数量大概需要准备10件完整的作品。根据作品的完整度和作品质量增加或减少数量都可以。我当时作品集中放了8个系列的作品，有的系列当中单件作品数量5到7件。绘画日记系列中的插画有10件左右。小件作品可以整合到一起。作品集中以自己所考##相关的作品为主，可适量放一些其他类型的满意的作品。日本的作品集偏简洁，重点突出作品和说明，不需要太多其他排版的花样来干扰版面。

老师作品《Living in Me》

Q10:怎样去规划安排自己的备考时间呢？

答

要注意几个时间点，留考或能力考的时间，开放日的时间（与老师面谈），出愿的时间，考试的时间。把这几个时间记下来，然后去安排这些时间间隔当中需要准备的事情。比如确定好学校的开放日时间，那么在此之前，准备好作品集和研究计划书初稿去见老师，而不是毫无准备的去给老师留下不好的印象。如此以时间节点分段式的去做规划。

问

Q11:现在有很多绘画零基础的学生也想要尝试考艺术类的大学，他们经常觉得自己从一开始就有了劣势，面对他们的迷茫和担心，您有什么建议吗？

答

相对于国内高度强调造型功底以此筛选的方式来说，日本考试的多样性和选择性更大一些。找到合适的##，通过一年的学习是可能考上不错的美大的。建议很简单，踏实认真的跟着画室老师练习好基础，在产生质变前，大量的基础是必要的，千万不要浮躁，急于求成。然后多看展览，看好的作品，在能力未达到高度前把自己的审美和眼界提高。

问

Q12:刚谈完了学部考生，其实现在也有很多国内非设计##本科生来日本读艺术类大学院，对于他们老师有什么建议呢？

答

对于非设计##的本科生来说，你的劣势也许是没有经过美大的绘画训练和设计思维训练。绘画能力强在设计当中，可以成为一种优势，不具备也没有关系。但基本的，将自己的想法表现出来的描绘能力是需要的。而审美可以通过看好的展览和作品来弥补。你的优势是你本科的##。设计是一门需要知识广度的学科，不要##放弃自己的##，可以将你的##用在设计当中成为你的独特之处。