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带你解析美大绘画类##：日本画、油画、壁画、版画

日本画、油画、壁画、版画学科到底学什么？

绘画题材及所使用的工具素材等有什么不同之处？

 

・日本画

日本画（にほんが），指日本的民族传统绘画。明治维新以后随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；此时，日本画这一说法才渐渐明确，除了洋画之外，基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。多采用岩絵具（矿物制成的颜料、粉墨等）和和紙（宣纸等）、絹等传统材料和技法。

・颜料及墨

墨分和墨（日本造）与唐墨（中国造），原料为油烟、松烟等。颜料有胡粉、黄、土黄、代赭、朱、辰砂、红、群青、绿青、群绿、紫、金粉、银粉等，一般为矿物质或植物质，用胶水调制而成。

・和紙、絹

纸的种类很多，有的质地细密，适于工笔；有的柔软而吸水，宜于渲染；有的坚韧，适宜重彩。绢是弹性强的丝织品。无论纸和绢，常常刷上一层明矾胶水混合液以降低吸水性，有时贴上金箔或银箔以取得装饰效果。时而也用木板、画布作画。

日本画分单色与彩色两种。单色主要用墨，有白描、水墨等技法；近现代日本画主要用彩色，有重彩与淡彩两种，还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法，战后日本画多用厚涂法。日本画的种类有绘卷物、册页、袄绘、屏风绘、壁绘、扇面。以绘卷物、袄绘、屏风绘多而有代表性。

東京芸術大学日本画研究室関出教授退任展作品
题材及历史演变：
・奈良时代：寺庙宗教壁画
・平安时代及镰仓时代：宗教画（多以曼荼罗为主题），挂轴或壁画形式
・平安时代中期：屏风及纸门上的画的大和绘
・平安后期：绘卷，小说与宗教作品
・室町时代：水墨，诗画
・江户时代：风俗画（普通市民、歌舞伎、妓女及风景等）以及浮世绘
・现代日本：屏风画。现代感，民族性，装饰性强。
2016武蔵野美術大学日本画学科毕业作品《#023061》
雲肌麻紙、胡粉、土絵具、顔料、染料
和洋画相比日本画的主要特色有：
1、不追求写实
2、没有明暗阴影关系表现
3、轮廓线的运用
4、没有鲜艳浓烈的色调
5、表现简洁
・油絵
油画（あぶらえ），西洋画的主要画种之一，也是西方绘画史中的主体绘画方式。以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画的流派与题材
油画的流派分为两大类。一类是以客观的再现为主的创造性作品；二类是以主观表现为主的创造性作品。
一类：巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义等，以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
现实主义代表米勒《拾穗》
二大类，即后印象主义：野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义代表梵高《星空》
油画的独特技法和表现：
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，不单完成造型的任务，而且也产生了画面的肌理效果。所谓肌理不仅包括对于对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。独特的用笔技法有：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。
2015武蔵野美術大学油絵学科毕业作品《EAT》
“食べもの、食べること、食欲に興味があります。
普段感じている食べることへの怖さや魅力、
食に対する様々な意識を元に大量のドローイングや油絵を制作します。
気持ち悪いと美味しそうの間のイメージ。”
・版画
版画（はんが）,以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按制作方法主要分为四大类：凸版画、凹版画、平版画、孔版画。
・凸版画：在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分。用バレンまたはプレス（版画プレス機）涂上颜料。版面材质多为木材、ゴム（橡胶）、リノリウム（油毡）。常见的凸版画多为木版画（例如浮世绘版画）、コラグラフ（纸版画）。
・凹版画：
在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，磨光的金属版面不吸收油墨，如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。制作凹版主要有直接法和間接法两种方法，直接刻出凹部称为直接法，用酸腐蚀出版面凹部称为间接法。
・平版画（リトグラフ）
主要是石版画。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面，画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，便能在纸上印出画来。
・孔版画
类似于丝网印刷的原理，通过涂饰感光液和曝光等步骤，形成画面，印刷。
2016武蔵野美術大学版画学科毕业作品《personal-space》紙、リトグラフ
版画独特的艺术特征：
版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
1、彰显对象的本色，木味（木刻）。
2、留黑手法带来的特殊艺术效果
3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
・壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历##早的绘画形式之一。早多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。
壁画的形成发展：
坟墓、洞窟壁画
・中世纪
佛教壁画、教堂天井画（例如《##的晚餐》）、神殿浮雕等
・近代
多为了労働運動、民族主義、紛争解決等，在工業地帯紛争地等进行壁画创作。
・现代
作为公共艺术的一部分，以精品力作奉献于大众，并从中找出和确立自己独立的艺术个性。具备时代性和公众性。
壁画的特色：
基于一定的历史遗迹研究，充满人文历史性。在当代作为公共艺术、强调与环境的和谐统一性、公众性。
纯艺类相关院校推荐：
・日本画
東京芸術大学
一年级和二年级主要学习培养基本造型力的科目，另外还有人物、風景、静物、動物、植物、自由課題的制作实习，古典模写、人物素描、技法・材料研究、写生旅行的实习。三四年级，自由課題的制作实习的机会增多，培养企画力・発想力，另外三年级还有版画/壁画実習，还会亲身参加奈良・京都的古美術研究旅行。随着对于日本画技法材料的熟练运用，深入古典模写、技法・材料研究，四年级不仅局限于日本画制作，对于伝統技法、材料进行更广泛的运用和探究。
武蔵野美術大学
一年级学习日本画基础。学习了解特有的素材用具、基础技法（植物写生训练）、古典技法（古典模写、絹本）。另外还会经常进行人体素描训练。二年级对于构成力和造型力的学习，探求自身绘画表现。课题变得更丰富，例如獣、魚類等动物制作。还会学习金銀箔技法等古典技法実習。并且继续针对人体素描进行大量训练。还有机会访问很多美术馆，培养审美价值观。三年级和教授进行自主性课题讨论和制作，还有「身体性とドローイング」「写生旅行と風景制作」「絵画実習Ⅴ、Ⅵ」「12号館地下展覧会のための展示ゼミ」等课程。四年级进行毕业制作，从取材、素描、制作、到后可以有五美大展出展的机会。
多摩美術大学
一年级学习岩絵具、顔料、膠、胡粉等传统素材的相关知识、技法、用具的使用方法等。另外以人物、植物、風景为主题进行大量素描训练，锻炼観察力、描写力、表現力、構成力。通过表具、絵具、模写的实习。二年级加强日本画素材和用具的使用熟练度，提高专门性，并且激发学生的充满个性的表现力。三年级自选课题，挑战独自创作。通过研修旅行的企画・実施，深入了解日本画材料及传统文化。四年级进行毕业制作，也有五美大展出展的机会。
金沢美術工芸大学
一年级精密描写（蔬菜/草花/岩石/鸟/鱼/小动物/自画像/手），古典绘画模写（白描/着彩/临摹）、他领域实习（映像/设计/雕刻/工艺技法/写生实习）。二年级古典基础技术学习：绢本/运笔。还有基础表现技术：支持体制作/箔技法/裸体素描。课题制作：/植物/人物/动物/风景。另外继续他领域实习相关课程。三四年级主要进行自由课题制作，发表制作以及毕业制作。
女子美術大学
在一年级，多进行素描写生，提高绘画描写力。多种表现手法探究。通过对于絹地、##岩石等材料的运用，对于画材深入了解，主要以体验为主。二年级提高基础力和表现力的同时，通过共通科目的立体艺术、多媒体、插画等他领域表现学习，拓宽视野，增加灵感。另外通过古典模写，掌握日本画传统技术。为了之后自由创作现代的日本画打下基础。三年级画出所想，提升素材运用熟练度，通过素描和古典模写，磨练造型力。另外在和教员的讨论中，渐渐确立自己的画风。四年级前期创作2个100号的作品，后期创作150号的毕业作品。
京都精華大学
一年级通过植物、蔬菜、水果、小动物、户外树木等写生实习，锻炼描写力。并且开始掌握日本画素材工具的运用和技法。二年级对于写生对象有了更深层次的要求，需要重点把握对象和自然的关系型（比如说空气感湿度的表现），画幅也变得更大（30～50号）。另外学习体验更多样日本画技法，例如金箔彩扇等。三年级分为「日本画」（提高画力）和「和工坊」（绘屏风等工艺品研究制作）两个班级进行专门学习。四年级开始挑战100号以上的大幅作画，前期以自由课题为主，后期进行毕业制作。
・油絵
東京芸術大学
一年级主要以絵画造形基础-素描为主要训练。一年级后期到二年级通过油画実技的学习，探索绘画表现。另外通过写真、录像等映像媒体、土、石材、木材、金属、合成樹脂等素材的运用，以及包括插画在内的平面・立体造形多样性表現，发觉学生的内在潜力。另外还可以亲手体验卵テンペラ和油画颜料的混合技法，フレスコ、モザイク、ステンドグラス等壁画表現技法，銅版、木版、リトグラフ、スクリーンプリント等版画表现技法。三四年级，以学生自主创作研究为主。三年级会在奈良・京都进行为期2周的古美術研究旅行，鉴赏仏像、障壁画等古典芸術。四年级进行卒業制作。
金沢美術工芸大学
一年级进行素描、油彩训练（石膏像、静物、裸体人像）。掌握油彩画的基本技术。二年级通过近代表现研究（近代绘画作品鉴赏、讨论、发表）、人体油彩（解刨学、构图法）、版画等西洋绘画的多样表现手法。三年级基于映像、立体、插画多多领域表现技法研究，开始自主课题制作。还会在学内画廊进行展出。四年级为毕业制作。
武蔵野美術大学
一年级「みること、描くこと、それらの問い直し」通过观察描画静物、人体等，用自己的表现，形成基础造型观。二年级「客観的な視野から」培养建立客观意识，以广泛的视角去审视自己的画风和作品。三年级开始自主课题创作。学生和教员集体讲评，另外还会和版画专攻的第三年生一起进行作品展示，发表，评赏。三年级会分为两个方向：A个人视角引发的绘画可能性探究。B多领域的绘画可能性探究。四年级毕业制作。
多摩美術大学
通过课题制作，锻炼観察力、描写力。在「技法講座」这门课中，从テンペラ、銅版画、下地研究、映像、樹脂、陶芸、和紙、パフォーマンス选择一个，通过理论和实践的学习，打下表现力的基础。通过批評会和与教员的交流探讨，找寻自己绘画的方向。三年级开始分ゼミ，和担当教员一起探讨接下来的课程安排，深入探究自己的方向性。在这一年会多次在学内举办展览，培养发表的能力。四年级进行毕业制作。
女子美術大学
通过人体、风景、写生速写等，锻炼观察力、描写力、构成力。开始体验油彩画、石版画等。二年级分为絵画和版画。在絵画方向、不仅可以学到油画，还同时学习具象抽象表現、素描、插画等，探索自己的方向。三年级以学生个人课题为主，设有更加专门的科目，并且还加入带数字平面、摄影等课程。探求自己的画风。通过大量講評会，锻炼发表能力。四年级明确方向和主题进行毕业制作。
京都精華大学
一年级初期从自己制作颜料，并和市贩颜料进行对比使用，深入了解素材。后期进行长时间绘画练习，也就是不是针对于静止或者某一瞬间的对象进行作画、而是通过时间发生变化的事物，怎样去画其本质。二年级研究近代美术史，调查讨论，拓宽视野。并且通过具象绘画、抽象绘画、写真、插画等他领域的学习，增加绘画的可能性。三年级通过之前的多领域学习，找到属于自己的表现手段，自主选题。四年级进行毕业制作。
・版画
京都市立芸術大学
一二年级的课程有「総合基礎実技」，以及后期「美術科基礎」中的「シルクスクリーン基礎」「木版画基礎」「銅版画基礎」「リトグラフ基礎」等版画基础相关课程，锻炼描写、构成力等基础造型力。另外还有介绍版画现状的「版画論」、黑白写真及数字画像处理基础的「映像」的科目学习。三四年级在凸版画、凹版画、平版画、孔版画种选择一个工坊，上课形式有合同合評会，个别指导，小组指导，以及専門職技術者的特别讲座，四年级主要进行毕业制作。
武蔵野美術大学
一年级从素描到版画，从「版で描く」感觉体验开始，渐渐掌握基础版画技法。二年级继续熟练掌握版画基础技法，并且还有油画相关选修课，拓宽视野。三年级銅版・リトグラフ・木版・シルクスクリーン等集中授课，选择自己的专攻版画方向，三年级后期在不同的工坊进行自主课题制作，提高专门性。四年级进行毕业制作。
多摩美術大学
一年级综合体验了解木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーン四种版面的特质及基础技法。探索自己的潜能和方向。二年级深入学习多样的技法，展开自己的表现实践，另外还有写真（暗室、数字）基础、数字印刷等课程，探求现代数字划时代版画的可能性。木版画、銅版画、リトグラフ、シルクスクリーン・写真工房中任选一个，深入掌握专门技术。发现课题，通过绘本、书籍或相关设计的表现，探求版画与社会的联系。四年级进行毕业制作。
京都精華大学
一年级前期多为素描等基础造型力的科目，后期开始学习版画基础技法，还有电脑技术等学习，探索先端的版画。二年级开始木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーン学习基本四个版面。另外通过书籍艺术、写真、排版等学习提高作品集制作能力。还有版画历史的相关讲义科目。三年级开始分为木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーン、ポリマー版画、写真6个方向进行自主课题制作，这里比较有特色的是ポリマー版画，为精华为环境及人类要素考虑独自开发的先端版画技术。四年级进行毕业制作，确立自己的表现方向。
東北芸術工科大学
木版、銅版、スクリーンプリント的基础技法学习。培养版画表现力及社会協調性。相关科目有芸術鑑賞、芸術思考論、洋画基礎、版画入門、日本美術史概論、西洋美術史概論、東洋美術史概論、美術解剖学、芸術色彩学、工芸論、版画史、工芸史等。二年级通过自由发现探索表现和技法的多样性，前期会学习美术学科多方面的知识，后期主要开始专门针对版画进行表现制作。会学习的科目有版画演習、美術と実践力、美術科共通演習(絵画・彫刻・工芸・総合)、日本近世近代美術史、現代美術史、素材学(日本画)、素材学(洋画)、芸術思考と社会、美術の見方、素材学(版画)、素材学(彫刻)、先端的コンテンツとアートシーン、衣服論、染色論、クリニカルアート演習等。三年级实验并拓宽素材和技法的应用。前期加深理解紙漉き，後期制作画文集。相关科目有版画演習、ポートフォリオ研究、ポートフォリオ作成、アーティストマネジメント、キャリアマネジメント、アートマネジメント概論等。四年级前期大量举办参加学内展覧会和各種版画比赛，后期为毕业制作。
・壁画
壁画作为美术历史研究的一部分，包括在很多日本画及洋画专攻的一二年级的基础课程中，没有将其专门划分为独立学科的学校。只有东京艺术大学的大学院设有壁画研究室。
東京芸術大学（大学院）
从日本画古典模写部門中分离出的研究室，先分为壁画一研究室、壁画第二研究室。  学习建筑物及住环境的一体性表现的古典技法，以及壁画的基本理念、技法・材料、表現。壁画研究室的方针是继承历史，并探索适应现代社会的壁画表现，培养广泛视角的人才。
壁画一研究室
（中村政人研究室）
http://m-lab.org
艺术项目及实施过程调查＜観察ー発見、検証ー計画、交渉ー調整、広報ー実施、評価ー記録＞。研究キーワード：、アートプロジェクト、アーティストイニシアティブ、アートアクティビティ、サスティナビリティ、オルタナティブ、パブリックアート、ランドスケープ、アートマネージメント、地域再生、美術教育、日韓学生交流、サマーアートスクール
壁画第二研究室
http://galla.artscene.jp
ガッラ・プラチディア廟（Aelia Galla Placidia）モザイク壁画保存修復調査（１）現状の記録（２）歴史（建物改造、自然災害、修復記録）（３）美術史的考察（４）材料科学的分析（５）技法表現考察（６）自然環境。
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